måndag 27 april 2015

Xiaolu Gou | Jag är Kina

Xiaolu Gous Jag är Kina är en viktig roman om det moderna Kina som naglar fast läsaren från första sidan till sista, anser Hanna Jedvik. (GP 22 april) 

Genre: Roman
Författare: Xiaolu Gou
Titel: Jag är Kina
Översättning: Ulla Danielsson och Lotta Danielsson
Förlag: Alfabeta

Historien börjar med ett brev. Ett brev från den kinesiske punkmusikern Jian Kublai. Han skriver till sin älskade Mu, poeten och livspartnern som tycks vara stark som ett lejon och smidig som en panter när hon med sina dikter tar sig fram genom livet och världen, ofrivilligt separerad från sin Jian sedan några år tillbaka. I brevet som inleder romanen Jag är Kina får vi reda på att Jian medverkade vid studentdemonstrationerna och massakern på Himmelska fridens torg 1989 och att han nu många år senare befinner sig i ett annat land, gissningsvis på flykt.
Den uppmärksammade och hyllade kinesiska, numera Londonbaserade, författaren och filmaren Xialou Gous är aktuell med sin femte roman Jag är Kina som nu kommer i svensk översättning. I den får romanens unga översättare Iona Fitzpatrick i uppdrag av sin förläggare att översätta en brevväxling och ett antal dagböcker som han har fått av en ung kinesisk kvinna. Det är ur detta material som bilden av poeten Mu och punkmusikern Jians relation och levnadsöden växer fram.
Iona sugs allt mer in i deras historia, som inte bara skildrar de unga älskande – synlig blir också bilden av det moderna Kina, dess historia, vad censuren och diktaturen gör med människorna och deras kamp för förändring. Genom breven och dagböckerna får personerna liv och en mångbottnad och komplex mosaik skissas fram med till synes enkla medel av Xiaolu Gou när hon gestaltar det slutna landet och dess omvärld. Xiaolu Gou lyfter internationellt viktiga frågor och den uppdiktade rebellen Jian Kublai delar öde med exempelvis den regimkritiska kinesiska författaren och journalisten Liao Yiwu som lever i landsflykt i Tyskland.
Jag är Kina låter sig inte sammanfattas så enkelt. Men låt oss säga att den inte bara är en viktig roman, den vilar dessutom på ett skickligt hantverk som naglar fast läsaren från första sidan till den sista. Sällan har jag varit så engagerad i två litterära personers öden.

tisdag 21 april 2015

Tove Folkesson - Sund


Få unga författare av idag fångar stämningar och känslolägen så som Tove Folkesson, skriver Hanna Jedvik som har läst nya romanen Sund, uppföljaren till den prisade debuten Kalmars Jägarinnor (GP 21 april) 


Någon enstaka gång händer det att jag dricker ett glas vin när jag läser. Det passade bra till Sund av Tove Folkesson


Genre: Roman
Författare: Tove Folkesson
Titel: Sund
Weyler Förlag

Eva Zackrisson söker, hon vet inte vad. Hon vill finna något, kanske det där som kallas för livet. Och plötsligt bara ligger hon där. På golvet till Arkitekturskolans toalett.
"Saniteras luktfria tvål rann i snigelfart längs kaklet."
 Hur hamnade hon egentligen på den här skolan? Bland blonda prydliga pagefrisyrer och svarta strikta polojumprar. Hon reser sig upp och ger sig ut i världen. Det blir en vindlande resa för Eva i Tove Folkessons andra roman Sund, i vilken det sannerligen är resan som är målet snarare än tvärtom.

När Tove Folkesson debuterade med Kalmars Jägarinnor förra året gjorde hon det med dunder och brak. Romanen om de vilda, festande unga kvinnorna från Kalmar var inte bara skriven på en ljuvlig och poetisk prosa, den utforskade även frågor om klass, kön och identitet och blev nominerad till en rad litterära priser. Med rätta. Sällan dimper så intressanta och välskrivna debutromaner ner i knäet på läsare och kritiker.
Nu är jägarinnan Eva Zackrisson tillbaka. Den här gången för att börja vuxenlivet i Stockholm där hon har kommit in på Arkitekthögskolan. Men Eva med sin arbetarbakgrund och folkölsfarsa har hamnat i främmande land.  Varken på festerna eller på utbildningen känner hon sig hemma.
”Jag hade lärt mig att man skulle skratta åt småborgerligheten, inte omfamna den, för allt i världen värja sig, inte bli som dom.”

En natt upptäcker Eva poesin och inser att det är poet hon ska bli, eller kanske allra helst musiker, sångerska och låtskrivare. Och det är här sökandet efter något meningsfullt och stort tar vid. Eva Z ska erövra världen. Hon hoppar av sin arkitektutbildning, åker till Cuba, börjar på artistlinjen och smakar på ordet AUTENCITET. Snart bär det vidare till kollektivboende, new age-läger med lektion i tantrasex. Därtill läggs även sessioner med en kvinna som inte räds att ta betalt av en ung person i kris.
Dessutom får Eva snart känna på att lojaliteten mellan vännerna i den nya bekantskapskretsen är betydligt mer sporadisk än den helgjutna och självklara vänskapen mellan jägarinnorna i Kalmar. Och samtidigt försvinner den gamla Kalmarkompisen Jenna iväg, blir suddig i kanterna och bygger ett parförhållande med stundande kärnfamilj i en lägenhet på Liljeholmen.

Ja, det blir mycket ”ung kvinna söker” i Sund
Hade det inte varit för att hela gestaltningen präglades av humor, stunder av distans och en tidvis rapp och ironisk dialog hade det givetvis blivit outhärdligt. Nu blir alltsammans istället en varm och humoristisk skildring av identitetssökande och om att hitta sig själv igen på andra sidan av en klassresa.
Jag kommer att tänka på författaren och kulturskribenten Therese Bohmans text med rubriken ”Klaga inte på den duktiga flickan” (Expressen 15/4) om hur populärfeminismen har formulerat sig i konsensus om att en duktig Annika-Flicka är det sämsta en kvinna kan vara, medan en bråkig Pippi däremot är det eftersträvansvärda idealet. Något som slår tillbaka på arbetarklassens kvinnor, menar Bohman. De som saknar kulturellt kapital och ärvda fördelar, de som bara har betygen som bevisar vad de har att komma med. De som inte har råd att bråka.

Eva Zackrisson slits mellan att vara både en duktig Annika – hon har kämpat och pluggat för att få höga betyg och bli den första i släkten som läser vidare - och en bråkig Pippi Långstrump. Trots att hon egentligen har uppror och olydnad pulserande i sina ådror, ouppfostrad och kaxig på ett befriande vis, så som vi lärde känna henne i Kalmars Jägarinnor där mottot var att man aldrig kan ha för mycket ögonskugga. När hon väl landar i den akademiska världen bland personer med kulturellt kapital och Rörstrandsporslin i köksskåpen blir krocken obarmhärtig och total. Som hade hon svikit sig själv, sin bakgrund och gänget från förr. Krisen blir ett faktum.

Parallellt löper också berättelsen om mormor och släkten på Öland där livet och jordbruket har sin stillsamma, strävsamma gång. Tiden står stilla, erbjuder trygghet och lugn, men framtiden blir allt mer oviss. Som bokens dubbelbottnade titel antyder finns det en helt annan typ av liv på andra sidan Kalmarsund. Kanske är det dit Eva behöver ta sig för att hitta det som är äkta? Frågeställningen som Eva brottas med – att med jordbruket och arbetarbakgrunden i ryggen ha tagit klivet vidare upp på samhällsstegen med det dåliga samvetet mot släkten som en black om foten – delar hon med Klas i från Tomas Bannerheds Korparna. Även den en skickligt skriven roman om en återvändare som blickar tillbaka på en familj som faller samman i takt med att gården går under. 
Precis som i Kalmars Jägarinnor är språket i Sund genomarbetat, kreativt och präglat av lekfullhet och stilistisk elegans. Få unga författare av idag fångar stämningar och känslolägen som Tove Folkesson. I kombination med skildringarna av klass och identitet finns det något unikt som skiljer sig från mängden i Tove Folkessons författarskap som vi ännu bara har sett början på.

I nästa roman Ölandssång fortsätter berättelsen om Eva Zackrisson. Ifall Tove Folkesson där lyckas tränga ännu mer på djupet i personskildringarna kommer det nog att bli det bästa som hon har skrivit. Stundvis tycker jag att det i Sund, i likhet med Kalmars Jägarinnor, blir väl många personer som fladdrar förbi utan att vi får lära känna några av dem riktigt ordentligt. Får vi komma under huden på fler personer än bara Eva kommer berättelsen att lyfta ännu en nivå.

torsdag 9 april 2015

Kurs i självutplåning

Henrik Bromanders skarpa satir har udden riktad mot en allt mer cynisk arbetsmarknad. Hanna Jedvik har läst hans nya Kurs i självutplåning, och längtar efter mer. (GP 4 april) 

Genre: Serier
Författare: Henrik Bromander
Titel: Kurs i självutplåning
Förlag: Galago

Henrik Bromanders serieroman Smålands mörker från 2012 blev något av en succé, utsedd till bästa originalsvenska seriebok och belönad med Urhunden. Sedermera också en teaterföreställning med Bromander som dramatiker på Regionteatern i Växjö. Den numera Malmöbaserade tecknaren har gett ut en rad seriealbum och fanzine och är även verksam som prosaförfattare, senast medRiv alla tempel.
I den dystopiska tegelstenen Smålands mörker utforskade han utanförskap, manlighet och politisk extremism. När han nu vänder tillbaka till serierna är det med en samling tidigare publicerade alster, företrädelsevis av politisk och vänsterorienterad art. Inte sällan med inslag av satir. Många av berättelserna har ursprungligen publicerats i Arbetaren och Galago, men även tidningar som Ord & Bild och Hjälp!
Sprillans ny är titelserien Kurs i självutplåning som handlar om Maria som deltar i en intensivkurs i clownteater på en kursgård i Dalsland. Väl där dras hon med i en nedåtgående spiral av mobbning, härskartekniker och dåligt manligt beteende. Hon hamnar längst ner i gruppens hierarki och vill mest av allt fly. Istället blir hämnden ljuv.
Bromanders naivistiska svartvita teckningsstil påminner visserligen om många andra svenska serietecknares, men utan tvekan finns det något eget och personligt i hans berättande.
Vissa av historierna är inspirerade av verkligheten, som exempelvis Frige Rågsveds-trean som är hämtad från händelserna kring demonstrationerna i Kärrtorp.
Som mest slagfärdigt blir det när Bromander tar sig an arbetsrättsliga frågor och skildrar den cyniska telemarketingbranschen i serien Chefen eller situationen för bemanningsanställda på det påhittade speditionsföretaget UPX.
Henrik Bromanders serier kräver uppmärksamhet av sin läsare och rymmer varken lätta poänger eller högljudda garv. Mest av allt får Kurs i självutplåning mig att längta efter en ny serieroman signerad Bromander.

torsdag 2 april 2015

Åsa Maria Kraft - Randfenomen

Åsa Maria Kraft spränger gränser, utforskar språket i varenda mening och tar gestaltningen till en ny nivå med sina tankeexperiment och fantasifulla kringelkrokar. Hanna Jedvik har läst Randfenomen. (GP 30 mars)
”Margareta ska tillbaka i drakens buk och gå en svårare väg, ännu inte uppritad, standardiserad.” Så inleder Åsa Maria Kraft sin lyriska berättelse Randfenomen.
En triptyk om helgon och deras legender där hon tränger djupt in i de olika historierna och tar oss med på en inre resa.
I den inledande berättelsen gestaltar Åsa Maria Kraft helgonet Margareta av Antiokia, som kastades i fängelse för sin kristna tro, led martyrdöden och enligt legenden ska ha mött djävulen i form av en drake. Lyriken skälver när vi får följa Margaretas kamp mot Draken. Margareta som först vandrar vid sidan av en stark panter, som sedan blir Pantern Margareta som sedan blir enbart Pantern. En urkraft som Margareta bär inom sig, som släpps lös i kampen mot draken. I texten finns kött, blod och pulserande nerver. Kropp och intellekt flätas hårt samman och blir till en egen värld där jungfrun Margaretas strid också kan läsas som en dödskamp mot passionen, förälskelsen och intellektet.
Randfenomen tar sedan sin läsare vidare genom gudinnan Kybele. Här får berättelsen kropp i ett tydligt jag som med hjälp av Kybelelegenden bland annat utforskar kärleken, rädslan och moderskapet. ”Kärleken är inte en personifierad gestalt som räddar någon. Kärlek är ingenting annat än att på djupet se: sin födelse och sin död.”
När Åsa Maria Kraft sedan skruvar till det och landar i en framtid där alla bin har dött ut ringar hon in bokens tema om förvandling och förnyelse. Inget är statiskt och legender lever sitt eget liv, fria att omvandlas. Att förpuppas och få ett nytt och färgstarkt liv.
Precis som i Åsa Maria Krafts tidigare titlar befinner sig Rand- fenomen i gränslandet mellan poesi och prosa. Hon spränger gränser, utforskar språket i varenda mening och tar gestaltningen till en ny nivå med sina tankeexperiment och fantasifulla kringelkrokar. Som talar mer till hjärnan än till hjärtat.

onsdag 1 april 2015

Medverkade i Kino i P1

I fredags medverkade jag i Kino i P1. Detta var en del av Kulturnytts reporters Emma Engströms granskning av SVT:s ojämställda dramaproduktioner. Av de som skapar de svenska dramaserierna är nästan uteslutande män och missnöjet bubblar bland kvinnorna i branschen. Bland de dramaproduktioner som har premiär på SVT i år är bara en fjärdedel av manusförfattarna och regissörerna kvinnor. Lyssna på inslaget här Börjar vid 2:50.

Själv tycker jag att det är tråkigt att vi får så få berättelser om kvinnors liv, relationer och levnadsöden. Sverige känns väldigt omodernt och efter vad det gäller dramaserier som gestaltar människor och deras relationer och där kvinnorna får ha huvudrollen i sina egna liv. Om man jämför med serier som Sex and the City eller Girls, men även serier som Togetherness eller Transperent (som nämns i inslaget) känns betydligt mer nyskapande och angelägena än många av de dramasatsningar som visas på SVT idag. När SVT visade Ingmar Bergmans Scener ur ett äktenskap blev det en internationell succé. Tänk om vi kunde bli världsledande på dramaproduktion igen. Vilken dröm. 


Här kan du även lyssna på de andra delarna av granskningen. 


Lena Dunham hade inte ens fyllt 25 när hon fick möjligheten att skriva, regissera och producera Girls för HBO. Jag hoppas att även SVT visar på sådant mod en vacker dag. Jag saknar både kvinnliga upphovsmän och dramaproduktioner där kvinnor faktiskt får spela huvudrollen i sina egna liv och att inte alla manusförfattare heter Hans Rosenfeldt eller Felix Herngren.